Reapertura Del Museo De Young

Cuando el Museo De Young de San Francisco reabre sus puertas en octubre 15 después de casi cuatro años de construcción, una ciudad que lucha tenazmente para preservar sus queridos vecindarios victorianos dará la bienvenida a la arquitectura moderna más aventurera que se construirá allí en una generación, si no alguna vez. En su extremo este, el edificio se eleva en espiral hacia arriba sobre los eucaliptos y secuoyas del Golden Gate Park con una torre de cobre de nueve pisos. Su flanco más occidental se extiende hacia el parque con un voladizo de 50 que alberga una terraza comedor dos pisos más abajo.

El nuevo De Young es el logro poco ortodoxo del Premio Pritzker, ganador de los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron. Es imposible fijar un estilo de firma en ellos, pero su trabajo -incluyendo proyectos tan distintivos como el Tate Modern de Londres, la expansión del Walker Art Center en Minneapolis y el buque insignia de Prada en Tokio- y esta brillante muestra de él impulsarán instantáneamente el estatura arquitectónica de la ciudad

Hasta 2002, las colecciones de De Young, atesoradas por ciudadanos y visitantes, se encontraban en ornamentados edificios renacentistas españoles que quedaron de la Exposición Internacional 1894 California Midwinter, más las subsiguientes adiciones. El terremoto 1989 Loma Prieta causó un daño estructural interno importante al complejo. Aunque el museo fue capaz de apuntalar los edificios, por 1997 la Comisión Federal de Artes y Humanidades había dejado de indemnizar el arte prestado en el extranjero, debido a la vulnerabilidad de la estructura. La evaluación de la comisión puso fin a la capacidad de De Young para albergar grandes exposiciones itinerantes y puso en marcha planes para construir un reemplazo en el mismo sitio.

Después de que los votantes de San Francisco rechazaran por poco las emisiones de bonos para financiar un nuevo edificio, los fideicomisarios de De Young se unieron para recaudar el dinero en privado. El presidente de la Junta, Dede Wilsey, dirigió la campaña de recaudación de fondos, que trajo $ 180 millones. Juntos, ella y su difunto esposo, Alfred Spalding Wilsey, dieron más de $ 10 millones. Más tarde, en la memoria de Wilsey, Dede encargó al artista alemán Gerhard Richter Estroncio mural para el museo

La comisión de Richter fue una de cinco (otras fueron para James Turrell, Kiki Smith, Andy Goldsworthy y Ed Ruscha) para el nuevo De Young, cuyo diseño innovador duplicó el espacio de exposición del museo y redujo la huella de los edificios anteriores en casi 40 por ciento . El exterior está revestido con una piel metálica brillante de paneles de cobre 7,200 perforados y en relieve. No hay dos paneles iguales, y el patrón de puntos en el cobre crea una imagen enorme, abstracta y pixelada de la luz solar que fluye a través de las ramas de los árboles. A medida que envejece, esta piel se desvanecerá a una canela apagada y, finalmente, se oxidará a un tono de verde oscuro.

En el interior, los arquitectos experimentaron con materiales inusuales y toques de colores vivos. Las paredes y los mostradores de información en el vestíbulo brillan con una mezcla patentada de polvo de mármol y yeso llamado Arcustone, un recubrimiento desarrollado originalmente en Europa para restaurar edificios históricos. En manos de Herzog y de Meuron, el material compuesto adquiere un brillo inesperado. El auditorio tiene paredes de fieltro con tonos berenjenas y asientos de cuero con la pátina de viejos guantes de béisbol.

En todo momento, los arquitectos han intentado dibujar el parque dentro del edificio. Aunque no son patios en el sentido tradicional, las rendijas angulosas del paisaje traen luz natural al centro de la estructura. Una cuña contiene una arboleda de eucaliptos, visible a través de las paredes de vidrio del patio de entrada y dos galerías que la rodean. El plan, creado por el diseñador del Área de la Bahía Walter Hood, incorpora palmas 100 de un año de antigüedad guardadas de los terrenos originales y replantadas a lo largo de la nueva plaza de entrada.

De Young se adapta con facilidad a la amplitud de sus fondos, que abarcan desde 17th hasta la pintura, escultura y artes decorativas de los Estados Unidos del siglo XNX, hasta un extraordinario arte latinoamericano, africano y oceánico. Una colección figura prominentemente: artefactos 21 de Nueva Guinea, un regalo prometido de Marcia y John Friede de Nueva York. "Creemos que es el mejor arte de Oceanía en los Estados Unidos", dice Harry S. Parker III, el director del museo. "Tuvimos suerte. Al planear las galerías, pudimos personalizar el espacio para la colección". Muchas de las obras más grandes, incluidos los tocados de altura 2,000, se muestran en vitrinas que permiten a los visitantes admirarlas desde cuatro lados.

Las galerías, en tres pisos, tienen pisos de piedra pórfida italiana o eucalipto azul de Sydney. Las pinturas americanas y las artes decorativas se exhiben en habitaciones de proporciones clásicas pintadas en azul pizarra, plata pálida y tonos marrones oscuros, mientras que las piezas más grandes de África, así como obras contemporáneas, se muestran en espacios abiertos tipo loft con ventanas que dan al parque. La galería de exposiciones especiales se inaugurará con "Hatshepsut: de la reina al faraón", un espectáculo histórico de objetos de la época dorada del Egipto dinástico (hasta el 6 de febrero).

Aunque De Young se construyó con fondos privados, se llevaron a cabo más reuniones públicas de 150 sobre su diseño y construcción. "San Francisco está muy interesado en hacer felices a todos. Los edificios completos están diseñados por comité. Se necesitan algunas pautas, pero llevadas al extremo, pueden matar la creatividad", señala Parker. Afortunadamente, no hay escasez de creatividad en el nuevo De Young.

DE YOUNG MUSEUM, 50 Tea Garden Dr., Golden Gate Park; 415 / 750-3600; www.deyoungmuseum.org.

RAUL BARRENECHE es un editor contribuyente para T + L.

Museo MH de Young

Aunque su colección está un poco desequilibrada (fuerte en el arte de Nueva Guinea, pinturas históricas americanas y kilims de Anatolia, luz sobre cualquier cosa contemporánea) y los críticos carp que el director actual opta por el estilo en lugar de sustancia, este museo es definitivamente un ojo . Diseñado por los productores de estrellas suizos Herzog & de Meuron, el agresivo edificio revestido de cobre reciclado del siglo XNX se erige en el parque como un portaaviones de vanguardia con una torre locamente torsión. Desde allí, puede ver la Pirámide Transamérica, la Torre Sutro y la parte superior del Puente Golden Gate. Mire hacia el norte y la vista es del distrito de Richmond, una franja interminable, intemporal y monótona de casas de estuco rosadas a pequeña escala. Pero gire hacia el este y mire directamente a través del sombreado Music Concourse en la nueva Academia de Ciencias. La torre cierra 21 minutos antes que el resto del museo; no lo deje hasta el final de su visita. La cafetería de la torre sirve comida de productores y proveedores dentro de un radio de 45-milla.